Quelque part, autrement
Somewhere, Otherwise
négociations II negotiations II
NÉGOCIATIONS II ANNA BINTA DIALLO 2013 (2020), vidéo, couleur, son, 6 min 5 s Comment réconcilier des héritages différents et parfois conflictuels ? Peut-on être nostalgique de lieux qu’on n’a jamais connus ? Comment se réapproprier une partie d’un héritage culturel dont la transmission a été interrompue ? Ces questions sont parmi celles que soulève l’œuvre introspective d’Anna Binta Diallo. Composé d’un mélange d’archives familiales et d’extraits vidéos trouvés sur Internet, ce triptyque vidéographique juxtapose de manière continue et alternée des images en mouvement de sa famille, du Sénégal et des Prairies canadiennes, où est née et a grandi l’artiste. À l’aune de sa propre histoire généalogique, Diallo sonde la complexité du façonnement identitaire et les notions d’appartenance. Plus largement, elle convoque la grande Histoire marquée entre autres par les dynamiques coloniales. Mais au-delà des clivages et des frontières, l’enquête artistique de Diallo cherche ultimement à tisser des ponts entre les cultures, notamment celles — canadienne-française, métisse et sénégalaise — dont elle est héritière. |
NEGOTIATIONS II ANNA BINTA DIALLO 2013 (2020), video, coulour, soundn, 6 min 5s How do we reconcile different and sometimes conflicting legacies? Can we long for places we have never known? How do we reappropriate part of a cultural heritage whose transmission has been interrupted? These are some of the questions raised by Anna Binta Diallo's introspective work. Combining family archives and video excerpts from the Internet, this video triptych continuously and alternately juxtaposes moving images of her family, Senegal, the country of her birth, and the Canadian Prairies, where she was raised. Using her own genealogical history as a yardstick, Diallo probes the complexities of shaping identity and ideas of belonging. More broadly, she calls to mind “mainstream” history, marked by colonial dynamics, among other things. But beyond divisions and borders, Diallo's artistic investigation ultimately seeks to weave bridges between cultures, particularly those—French-Canadian, Métis and Senegalese—which she has inherited. |
À PROPOS
QUADrature est une initiative de la Galerie de l’UQAM pour laquelle quatre commissaires sont invité·e·s à développer un volet du projet impliquant chacun 4 artistes. Dès septembre 2020, ces expositions virtuelles seront déployées successivement au fil des mois pour être finalement réunies en une cinquième présentation. Anticipée comme une conversation globale, celle-ci mettra en présence le travail des 4 commissaires et des 16 artistes.
CRÉDITS
Commissaire générale :
Louise Déry, en collaboration avec Anne Philippon et Philippe Dumaine
Commissaires invité·e·s :
Diane Gistal
Ariane De Blois
Musée d’art actuel / Département des invisibles
Bénédicte Ramade
Production : Galerie de l’UQAM
Design : LOKI
Programmation : Johnelle Smith
Révision française : Dominique Vallerand
ARIANE DE BLOIS
COMMISSAIRE l’heure où nous éprouvons péniblement l’interdiction de nous rassembler et où les technologies de l’information et de la communication sont parmi les seuls moyens de maintenir le lien avec les autres, nous interroger sur nos modalités d’être au monde est devenue une question pressante, notamment eu égard aux violences graves et systémiques que subissent plusieurs communautés et populations, ici même, comme ailleurs. Dans son essai Habiter le monde, l’économiste et écrivain Felwine Sarr avance que les multiples crises que nous traversons (climatique, migratoire, montée des extrémismes) sont imbriquées les unes aux autres, et découlent d’une seule et même crise de la relationalité. Malgré une plus grande connectivité globale, nos rapports entre individus, groupes et sociétés ainsi qu’avec la nature qui nous accueille demeurent profondément marqués par des schèmes de domination. Ces derniers sont néanmoins remplaçables par une reconfiguration des régimes narratifs et visuels. Comme autant de « contre-visualités », les œuvres rassemblées au sein de Quelque part, autrement s’emploient, poétiquement, à figurer différemment le monde. À travers des propositions personnelles et des points de vue ouvertement situés, les artistes faye mullen, Mona Sharma, Anna Binta Diallo et Leila Zelli explorent de manière croisée l’enchâssement des temporalités et des histoires, et le partage inégal des espaces, des territoires et des imaginaires. Tandis qu’Internet reconduit les biais de pouvoir et sert de lieu propice au foisonnement d’idées extrémistes, des voix, des regards et des récits trop souvent occultés réussissent néanmoins à percer l’écran. En se servant d’images qui circulent sur le Web comme matière première, en les remixant et en se mettant respectivement en scène dans leurs œuvres, les quatre artistes font émerger des perspectives singulières, à rebours du régime visuel habituel. Afin que de la surface écranique s’opère vers le réel un transfert de nouveaux affects. |
ARIANE DE BLOIS
CURATOR At a time when we are feeling the pain of the ban on gatherings and information and communication technologies are among our only means of maintaining ties with others, questioning our ways of being in the world has become a pressing issue, particularly in light of the serious and systemic violence that many communities and populations suffer, both here and elsewhere. In his essay Habiter le monde, the economist and writer Felwine Sarr argues that the many crises we are experiencing (climate, migration, rising extremism) are intertwined and stem from a single crisis of relationality. Despite greater global connectivity, relationships between individuals, groups and societies and with the natural world that is our home continue to be deeply marked by patterns of domination. These can, however, be replaced by a reconfiguration of narrative and visual regimes. Like many “countervisualities,” the works in Somewhere, Otherwise poetically attempt to depict the world differently. Through personal proposals and openly situated points of view, the artists faye mullen, Mona Sharma, Anna Binta Diallo and Leila Zelli cross-explore the entanglement of temporalities and histories, and the unequal sharing of space, territory and the imaginary. While the Internet continues to perpetuate power biases and serves as a breeding ground for extremist ideas, voices, views and stories that are too often eclipsed still manage to make their way onto the screen. By using images circulating on the Web as raw material, remixing them and staging them respectively in their works, the four artists bring out unique perspectives, countering the usual visual regime. So that from the surface of the screen to real life, there is a transfer of new affects. |
QUELQUE PART, AUTREMENT ARIANE DE BLOIS COMMISSAIRE Faire un commissariat en art actuel implique de s’engager dans de multiples relations. Avec les artistes, bien sûr, avec qui la collaboration et les liens de confiance sont essentiels Avec leur pratique, leur vision artistique, leurs singularités et leurs références Avec leurs œuvres La rencontre du travail précède souvent celle de l’artiste L’œuvre est un liant Faire un commissariat, c’est mettre des œuvres en dialogue Des pensées et des humains C’est tisser des liens avec un contexte plus large, avec d’autres œuvres Par exemple, avec le magnifique recueil de poèmes Uiesh – Quelque part, de Joséphine Bacon, dont est tiré le titre de l’exposition Et avec un archipel de sources et d’idées que je regroupe partiellement ici. * J’offre toute ma gratitude aux artistes faye mullen, Mona Sharma, Anna Binta Diallo et Leila Zelli avec qui les nombreux échanges par courriels, via Zoom ou à 2 mètres de distance dans un parc furent plaisants et extrêmement enrichissants. ARIANE DE BLOIS Détentrice d’un doctorat en histoire de l’art de l’Université McGill, Ariane De Blois œuvre dans le milieu de l’art actuel en tant qu’autrice, chercheuse et commissaire depuis une quinzaine d’années. Directrice artistique de Plein sud, centre d’exposition en art actuel à Longueuil, elle a fait partie du comité de rédaction de la revue esse arts + opinions, de 2014 à 2018. Ses projets commissariaux ont entre autres été présentés au Musée national des beaux-arts du Québec, à la Biennale de La Havane, à la Stadtgalerie de Berne et au Centro Nacional de las Artes à Mexico. FAYE MULLEN Par l’entremise d’une perspective bispirituelle et mixte autochtone (anishinaabe / algonquine / irlandaise / italienne), la démarche de faye mullen tend vers l’horizontalité, mettant en forme des imaginaires queers et des manières décoloniales de faire monde. Poursuivant un doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM, elle est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Ontario College of Art and Design (Toronto) et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris ainsi que d’une maitrise de l’University of Toronto et d’un diplôme du Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing, France). Son travail a fait l’objet d’expositions collectives et individuelles en Asie, en Australie, en Europe et sur l’Île de la Tortue. Actuellement, sa démarche s’adapte à l’intérieur et aux côtés de la communauté de Tio’tia:ke / Mooniyang / Montréal. www.instagram.com/fayeinacorn/ MONA SHARMA Mona Sharma est une artiste canadienne de première génération d’origine sud-asiatique qui vit et travaille à Montréal. Elle a obtenu une maitrise (2012) et un baccalauréat (2007) en beaux-arts (Painting and Drawing) de l’Université Concordia. Inspirée par les tensions provoquées par les diverses natures de ses origines, son objectif à travers l’art est d’entretenir une réflexion critique face à la manière dont se forment les individus et dont fonctionne notre société. Elle a exposé son travail dans des galeries à travers le Canada (entre autres Montréal, Saskatoon, Calgary, Edmonton) ainsi qu’aux États-Unis, et a été récipiendaire de plusieurs prix et bourses, notamment du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts du Canada et de MAI (Montréal, arts interculturels). www.monasharma.byethost24.com ANNA BINTA DIALLO Anna Binta Diallo est née à Dakar (Sénégal) et a grandi à Saint-Boniface (Winnipeg) sur le territoire traditionnel des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dénés et de la nation métisse. Elle vit et travaille aujourd’hui à Montréal, ou Tio’tia:ke, sur le territoire traditionnel des Kanien’kehá:ka. Artiste visuelle multidisciplinaire canadienne, elle explore les thèmes de la mémoire et de la nostalgie pour créer des œuvres inattendues sur l’identité. Elle a obtenu un baccalauréat à l’Université du Manitoba (2006) et une maitrise (MFA in Creative Practice, 2013) au Transart Institute, à Berlin. Ses œuvres ont été exposées à l’échelle nationale et internationale, à Winnipeg, à Montréal, à Toronto, à Vancouver, à Keuruu (Finlande) et à Berlin (Allemagne). Diallo a été récipiendaire de plusieurs bourses et distinctions. En 2019, elle a notamment été sélectionnée comme finaliste pour le Salt Spring Island National Art Prize. www.annabintadiallo.com LEILA ZELLI Née àTéhéran (Iran), Leila Zelli vit et travaille à Montréal. Détentrice d’une maitrise (2019) et d’un baccalauréat (2016) en arts visuels et médiatiques de l’UQAM, elle s’intéresse aux rapports que l’on entretient avec les idées « d’autres »et « d’ailleurs » et plus spécifiquement au sein de cet espace géopolitique souvent désigné par le terme discutable de « Moyen-Orient ». Son travail a, entre autres, été présenté à la Galerie Bradley Ertaskiran (2020), au Conseil des arts de Montréal (2019-2020), à la Galerie de l’UQAM (2019, 2015) et à la Foire en art actuel de Québec (2019). Ses réalisations font désormais partie de la collection du Musée des beaux-arts de Montréal, de la collection Prêt d’œuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec et de la collection du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. www.leilazelli.com |
SOMEWHERE, OTHERWISE ARIANE DE BLOIS CURATOR Curating contemporary art involves engaging in multiple relationships. With the artists, of course, whose collaboration and trust are essential With their practice, their artistic vision, their singularities and their references With their works Often, an encounter with the work precedes the meeting with the artist The work serves as the link Curating an exhibition entails engaging works in a dialogue Thoughts and humans It's about forging connections with a broader context, with other works For example, with Joséphine Bacon’s magnificent poetry collection Uiesh – Quelque part, from which the exhibition takes its title And with an archipelago of sources and ideas, some of which I have gathered here. * I offer my deepest gratitude to artists faye mullen, Mona Sharma, Anna Binta Diallo and Leila Zelli, with whom I had numerous enjoyable and extremely inspiring exchanges, by email, via Zoom or two metres apart in a park. ARIANE DE BLOIS Ariane De Blois holds a PhD in Art History from McGill University and has been working as an author, researcher and curator in the contemporary art scene for the past fifteen years. The artistic director at Plein sud, centre d’exposition en art actuel (Longueuil), she was on esse arts + opinions magazine’s editorial board from 2014 to 2018. Her various curatorial projects were shown at the Musée national des beaux-arts du Québec, the Havana Biennial, Stadtgalerie in Bern and the Centro Nacional de las Artes in Mexico City. FAYE MULLEN Through a 2Spirit mixed indigenous (Anishinaabe / Algonquin / Irish / Italian) perspective, faye mullen’s practice reaches toward horizontality worlding queer imaginings and decolonial ways of being. Pursuing a doctorate (Études et pratiques des arts, UQAM), she holds a BFA from the Ontario College of Art and Design (Toronto) and the École supérieure des beaux-arts de Paris, and is a recipient of an MFA from the University of Toronto and a diploma from Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoing, France). Her work has been shown in group and solo exhibitions in Asia, Australia, Europe and across Turtle Island. Currently she situates her practice in and alongside community of Tio’tia:ke / Mooniyang / Montréal. www.instagram.com/fayeinacorn/ MONA SHARMA Mona Sharma is a first-generation Canadian artist of South Asian descent who lives and works in Montréal. She obtained her MFA (2012) and BFA (2007) in Painting and Drawing from Concordia University. Directly inspired by tensions induced by the diverse nature of her background, her goal through art has been to foster a more critical understanding of how we form as individuals and function as a society. She has exhibited her art in galleries across Canada (Montréal, Saskatoon, Calgary and Edmonton among others) as well as the United States, and has received numerous awards and grants such as those presented by the Conseil des arts et des lettres du Québec, the Canada Council for the Arts and MAI (Montréal, arts interculturels). www.monasharma.byethost24.com ANNA BINTA DIALLO Anna Binta Diallo was born in Dakar (Senegal) and raised in Saint-Boniface (Winnipeg) on the traditional territory of the Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota and Dene peoples, and the homeland of the Métis Nation. She is currently based in Montréal, or Tio’tia:ke, on the traditional territory of the Kanien’kehá:ka. She is a Canadian multidisciplinary visual artist who investigates memory and nostalgia to create unexpected narratives surrounding identity. She completed a BFA from the University of Manitoba (2006) and obtained an MFA in Creative Practice from the Transart Institute, Berlin (2013). Her work has been exhibited nationally and internationally in exhibitions in Winnipeg, Montréal,Toronto, Vancouver, Keuruu (Finland) and Berlin (Germany). Diallo has been the recipient of multiple grants and honours. In 2019, her work was selected as a shortlisted finalist for the Salt Spring National Art Prize. www.annabintadiallo.com LEILA ZELLI Born in Tehran (Iran), Leila Zelli lives and works in Montréal. She holds an MFA (2019) and a BFA (2016) in Visual and Media Arts from Université du Québec à Montréal (UQAM). Zelli is interested in the relationship that we have with the ideas of "others” and “elsewhere” and more specifically within this geopolitical space often referred to by the questionable term “Middle East.” Her work has been shown, among others, at the Bradley Ertaskiran Gallery (2020), at the Conseil des arts de Montréal (2019-2020), at Galerie de l’UQAM (2019, 2015) and at the Foire en art actuel in Québec (2019). Her works are part of the Montreal Museum of Fine Arts collection, the Musée national des beaux-arts du Québec’s Prêt d’oeuvres d’art collection and the Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul collection. www.leilazelli.com |