Anna Binta Diallo is a  Canadian multi-disciplinary visual artist who investigates memory and nostalgia to create unexpected narratives surrounding identity. She was born in Dakar (Senegal, 1983) and raised in Saint-Boniface, Winnipeg on the traditional territory of Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota, and Dene peoples, and the homeland of the Métis Nation. She completed her BFA at the University of Manitoba’s School of Fine Arts (2006) and received her MFA from the Transart Institue in Berlin (2013). Her work has been shown nationally including exhibitions in Brandon, Winnipeg, Montreal, Toronto, Calgary, Edmonton, Vancouver, Central and internationally in Finland, Tawian, and Germany. Anna Binta Diallo has been the recipient of multiple grants and honours, notably from The Canada Council for the Arts,  The Conseil des Arts et des lettres du Québec, and Francofonds. In 2019, Diallo's work was selected as a shortlisted finalist for the Salt Spring National Art Prize and in 2021 was awarded the Barbara Sphor Memorial Prize from the Walter Phillips Gallery at the Banff Centre and received the Black Designers of Canada Awards of Excellence. Her works are in the collections of the Royal Bank of Canada, Equity Bank, Scotia Bank, and private collections. She is currently longlisted for the Sobey Art Award, Canada's pre-eminent award for contemporary Canadian art.  After 15 years based in Montreal, or Tio’tia:ke, on the traditional territory of the Kanien’kehá:ka, she is returning to the Prairies, Treaty 1 Territory, to teach at the University of Manitoba's School of Art. 

Anna Binta Diallo is represented by Towards Gallery.
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Anna Binta Diallo est une artiste visuelle multidisciplinaire canadienne qui explore les thèmes de la mémoire et de la nostalgie pour créer des œuvres inattendues sur l’identité. Elle est née à Dakar (Sénégal, 1983) et a grandi à Saint-Boniface (Winnipeg) sur le territoire traditionnel des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota et Dénés et de la nation métisse. Elle a obtenu un baccalauréat de l’Université du Manitoba et une maîtrise (MFA in Creative Practice) de la Transart Institute, à Berlin (2013). Ses œuvres ont été exposées à l’échelle nationale et internationale, y compris dans le cadre d’expositions à Winnipeg, à Montréal, à Toronto, à Vancouver, à Taipei, en Finlande centrale et à Berlin. Anna Binta Diallo a reçu de nombreuses bourses et distinctions, notamment du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de Francofonds. En 2019, l’œuvre de Diallo a été sélectionné comme finaliste pour le Prix national Salt Spring National Art Prize et a reçu en 2021 le Prix Barbara Spohr Award offert par le Banff Centre et Walter Philips Gallery ainsi que le Black Designers of Canada Awards of Excellence. Ses œuvres font partie des collections de la Banque Royale du Canada, de l'Equity Bank, de la Banque Scotia et de collections privées. Elle est présentement en lice pour prix Sobey pour les arts, un prix de haute distinction dans le domaine de l’art contemporain au Canada,. Après avoir passé 15 ans à Montréal, ou à Tik’tia:ke, sur le territoire traditionnel Kanien’kehá:ka, elle retourne dans les prairies sur le Territoire du Traité #1 pour enseigner au School of Art de l’Université du Manitoba. 

Anna Binta Diallo est représntée par Towards Gallery.

ARTIST STATEMENT

I’m an interdisciplinary artist who embraces many mediums. I investigate memory and nostalgia to create unexpected narratives. I’m interested in blended identities and my work borrows from historical facts intertwined with surreal imagery. Much like a dream, my work is familiar, yet foreign. I question whether or not we could be nostalgic for something we have never known; or how we negotiate with differing and sometimes conflicting legacies. I attempt to offer glimpses of how we regard our histories and origins. As a collector of source and archival material, I work with collage, painting, drawing, design and video. I create extreme landscapes and pay special attention to symbols and metaphors. I invite the onlooker to seek out the relationship of the self to the other, to grasp the full meaning by analyzing its components, by ‘deconstructing’ it. I am not interested in producing scenes in a photographic style, as elements of my work usually challenge laws of logic and gravity. I strive to address global concerns, while broaching personal yet universal themes. Creative expression is another way of conceiving communication; it is a highly symbolic language that distinguishes us from animals. ​

DÉMARCHE ARTISTIQUE
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Je suis une artiste multidisciplinaire et multi-médiatique.  La peinture est mon premier amour, mas je touche aussi à la vidéo, au design, à l’illustration et au collage, entre autres. Dans mes œuvres récentes, j’aborde les thèmes de la nostalgie, de l’identité, de l’altérité et de la mémoire. En puisant à une multitude de sources je convoque des scénarios qui racontent des histoires de façon inhabituelle. En mêlant souvenirs et rêves, j’explore à ma façon la question identitaire afin d’inviter chacun à prendre conscience du fait que nous sommes toujours appelés à construire et à déchiffrer notre histoire, nos origines ainsi que nos rapports à soi et à autrui. Les questions liées à notre perception – une perception souvent influencée d’ailleurs par des images ou idées toutes faites (clichés, stéréotypes, préjugés, icônes profanes ou sacrés, publicité, etc.) – m’interpellent et m’orientent dans ma réflexion et production créatives. J'estime que la tension dont sont empreintes mes œuvres stimule le dialogue, et, je pousse à affronter les enjeux mondiaux tout en abordant des thèmes à la fois personnels et universels. L'expression créative constitue une autre façon de concevoir la communication; il s'agit d'un langage hautement symbolique qui nous différencie des animaux. ​