Anna Binta Diallo is a multidisciplinary visual artist who explores themes of memory and nostalgia to create unexpected works about identity. She was born in Dakar (Senegal, 1983), grew up in Saint-Boniface (Manitoba) and lived more than fifteen years in Montreal/Tiohtiá:ke/Mooniyang.  She completed her BFA at the University of Manitoba’s School of Fine Arts (2006) and received her MFA from the Transart Institue in Berlin (2013). Her work has been exhibited widely in Canada and internationally (Finland, Senegal, Mali, Taiwan and Germany), in institutions such as Centre CLARK, QC, Museum London, London ON; Contemporary Calgary; MOCA Taipei; SAVVY Contemporary, Berlin, and featured in Biennales such as Momenta and Bamako Encounters. In 2022, she unveiled her first public artwork, a mural integrated into the architecture of the Espace Denis Savard, in the Verdun Auditorium in Montreal. She is the recipient of several awards, prizes and distinctions, notably from the Conseil des Arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts. In 2021, she was a finalist in the Salt Spring National Art Prize, was awarded the Barbara Sphor Memorial Prize from the Walter Phillips Gallery at the Banff Centre, and received the Black Designers of Canada Award of Excellence. In 2022, she was long-listed for the Sobey Art Award. Her works are part of numerous public and private collections, including; EQ Bank; RBC Royal Bank, and Scotiabank. She is currently an Assistant Professor at the School of Art at the University of Manitoba, on Treaty 1, the traditional territory of the Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota and Dene peoples and the Métis Nation. Anna Binta Diallo is represented in Canada by Towards Gallery.
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Anna Binta Diallo est une artiste visuelle multidisciplinaire qui explore les thèmes de la mémoire et de la nostalgie pour créer des œuvres inattendues sur l'identité. Elle est née à Dakar (Sénégal, 1983), a grandi à Saint-Boniface (Manitoba) et a vécu plus de quinze ans à Montréal/Tiohtiá:ke/Mooniyang. Elle a obtenu un baccalauréat de l’Université du Manitoba et une maîtrise (MFA in Creative Practice) de la Transart Institute, à Berlin (2013). Son travail a été largement exposé au Canada et à l'étranger (Finlande, Sénégal, Mali, Taïwan et Allemagne), dans des institutions telles que le Centre CLARK, QC, Museum London, Londres, ON, Contemporary Calgary, AB; MOCA Taipei; SAVVY Contemporary, Berlin, et présentés dans des biennales telles que Momenta et les Rencontres de Bamako. Elle est récipiendaire de plusieurs bourses, prix et, distinctions, notamment du Conseil des Arts et des lettres du Québec et le Conseil des Arts du Canada. En 2021, elle a été finaliste au Salt Spring National Art Prize, a reçu le Barbara Sphor Memorial Prize de la Walter Phillips Gallery du Banff Centre et a reçu le Black Designers of Canada Award of Excellence. En 2022, l’artiste est nommée sur la longue liste pour le Prix Sobey. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment ; EQ Bank; RBC Royal Bank, et Scotiabank. Elle est actuellement professeure adjointe à la School of Art de l’Université du Manitoba, sur le Traité 1, le territoire traditionnel des peuples Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota, Dénés, et de la nation métisse. Anna Binta Diallo est représntée au Canada par Towards Gallery.

ARTIST STATEMENT

I’m an interdisciplinary artist who embraces many mediums. I investigate memory and nostalgia to create unexpected narratives. I’m interested in blended identities and my work borrows from historical facts intertwined with surreal imagery. Much like a dream, my work is familiar, yet foreign. I question whether or not we could be nostalgic for something we have never known; or how we negotiate with differing and sometimes conflicting legacies. I attempt to offer glimpses of how we regard our histories and origins. As a collector of source and archival material, I work with collage, painting, drawing, design and video. I create extreme landscapes and pay special attention to symbols and metaphors. I invite the onlooker to seek out the relationship of the self to the other, to grasp the full meaning by analyzing its components, by ‘deconstructing’ it. I am not interested in producing scenes in a photographic style, as elements of my work usually challenge laws of logic and gravity. I strive to address global concerns, while broaching personal yet universal themes. Creative expression is another way of conceiving communication; it is a highly symbolic language that distinguishes us from animals. ​

DÉMARCHE ARTISTIQUE
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Je suis une artiste multidisciplinaire et multi-médiatique.  La peinture est mon premier amour, mas je touche aussi à la vidéo, au design, à l’illustration et au collage, entre autres. Dans mes œuvres récentes, j’aborde les thèmes de la nostalgie, de l’identité, de l’altérité et de la mémoire. En puisant à une multitude de sources je convoque des scénarios qui racontent des histoires de façon inhabituelle. En mêlant souvenirs et rêves, j’explore à ma façon la question identitaire afin d’inviter chacun à prendre conscience du fait que nous sommes toujours appelés à construire et à déchiffrer notre histoire, nos origines ainsi que nos rapports à soi et à autrui. Les questions liées à notre perception – une perception souvent influencée d’ailleurs par des images ou idées toutes faites (clichés, stéréotypes, préjugés, icônes profanes ou sacrés, publicité, etc.) – m’interpellent et m’orientent dans ma réflexion et production créatives. J'estime que la tension dont sont empreintes mes œuvres stimule le dialogue, et, je pousse à affronter les enjeux mondiaux tout en abordant des thèmes à la fois personnels et universels. L'expression créative constitue une autre façon de concevoir la communication; il s'agit d'un langage hautement symbolique qui nous différencie des animaux. ​