Anna Binta Diallo is a interdisciplinary visual artist whose work delves into themes of memory and nostalgia, creating unexpected explorations of identity. Born in Dakar, Senegal in 1983, she grew up in Saint-Boniface, Manitoba, and has spent over fifteen years in Montreal/Tiohtiá:ke/Mooniyang.

She holds a BFA from the University of Manitoba’s School of Fine Arts (2006) and an MFA from the Transart Institute in Berlin (2013). Diallo’s work has been exhibited extensively across Canada and internationally in countries such as Finland, Senegal, Mali, Taiwan, and Germany, in institutions including Centre CLARK, QC; Museum London, London, ON; Contemporary Calgary, Calgary, AB; MOCA Taipei, Taiwan; and SAVVY Contemporary, Berlin, Germany. Her participation in notable Biennales includes Dak'art Off, Biennale de Dakar, and Bamako Encounters. In 2022, she unveiled her first public artwork, a mural integrated into the architecture of the Espace Denis Savard at the Verdun Auditorium in Montreal.

Diallo has received numerous awards, prizes, and distinctions, including recognitions from the Conseil des Arts et des lettres du Québec and the Canada Council for the Arts. Notably, she was a finalist in the Salt Spring National Art Prize (2021, 2023) awarded the Barbara Sphor Memorial Prize from the Walter Phillips Gallery at the Banff Centre (2021), and received the Black Designers of Canada Award of Excellence (2021). In 2022, she was long-listed for the Sobey Art Award. Her works are part of several public and private collections, including Google, EQ Bank, RBC Royal Bank, and Scotiabank.

She is currently an Assistant Professor at the School of Art at the University of Manitoba, situated on Treaty 1, the traditional territory of the Anishinaabeg, Cree, Oji-Cree, Dakota, and Dene peoples, as well as the Métis Nation. Anna Binta Diallo is represented in Canada by Towards Gallery.

Diallo's notable exhibitions include Wanderings at Museum London (2021); Fluid Fossils, a mural at the Musée d'Art Contemporain de Montréal (MAC), curated by Lesley Johnstone (2023); and participation in MOMENTA – Biennale de l’image with Sensing Nature | Liquid Crystals, curated by Stephanie Hessler. Other significant exhibitions include Topographies, curated by Laila Timmins at Robert McLaughlin Gallery (2023); FAUX PLIS PAR HYPOTHÈSE, curated by Louise Déry & Marie-Hélène Leblanc at Galerie de l’UQAM, Foreman Art Gallery (2024); Black Prairies, curated by Alyssa Fearon at Dunlop Art Gallery (2025); Rewilding at the Canadian Museum of Nature (2024); HOUSE OF REASONED TRUTHS: Recent Video Art from Africa at V-F-X Ljubljana (2024), curated by Kissito Assangi; the Norval Sovereign African Art Prize Exhibition in Cape Town, South Africa (2024); and the Afflux Biennale Transnationale Noire curated by Eddy Firmin at Art Mûr (2024), and Afrotpos, at La Galerie Stewart Hall, curated by Diane Gistal (2025).

In addition to her exhibitions, Diallo has worked on significant public art projects, installations and publications. Notable commissions include Spectra, commissioned by the Winnipeg Arts Council for moonGarden, collaborating with Lucion, Wireframe, and Nuit Blanche Winnipeg (2024); and Fleurs Fanées, a collaboration with aritst Berrirouche Feddal, published in La Vie des Arts (2024). She was also a shortlisted artist for a public artwork at the Forks in Winnipeg. Diallo is currently preparing a new body of work for an exhibition titled Heliophile, curated by Hannah Godfrey, set to open at Galerie Buhler Gallery in Winnipeg in 2025. She is also working on Voyageur/Almanac, curated by Elliot Ramsey, which will be presented at Polygon Gallery in Vancouver in 2025.
​
She is also engaged in her community by offering mentorship at MAWA (Mentoring Artists for Women's Art) and frequently participates in conferences, artist talks, symposiums, and public engagements.

Anna Binta Diallo est une artiste visuelle interdisciplinaire dont le travail explore les thèmes de la mémoire et de la nostalgie, créant des explorations inattendues de l'identité. Née à Dakar, Sénégal en 1983, elle a grandi à Saint-Boniface, Manitoba, et a passé plus de quinze ans à Montréal/Tiohtiá:ke/Mooniyang.
​
Elle détient un BFA de la School Of Art de l'Université du Manitoba (2006) et une maîtrise du Transart Institute à Berlin (2013). Son travail  a été exposé à travers le Canada et internationalement dans des pays tels que la Finlande, le Sénégal, le Mali, Taïwan et l'Allemagne, dans des institutions telles que le Centre CLARK, QC ; le Museum London, London, ON ; Contemporary Calgary, Calgary, AB ; le MOCA Taipei, Taïwan ; et SAVVY Contemporary, Berlin, Allemagne. Sa participation à des biennales notables inclut Dak'art Off, Biennale de Dakar et les Rencontres de Bamako. En 2022, elle a dévoilé sa première œuvre d'art public, une murale intégrée à l'architecture de l'Espace Denis Savard à l'auditarium de Verdun à Montréal.

Elle a reçu de nombreux prix, distinctions et reconnaissances, notamment du Conseil des Arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. Elle a été finaliste au Prix national d'art de Salt Spring (2021, 2023), a reçu le Prix commémoratif Barbara Sphor de la Walter Phillips Gallery au Banff Centre (2021), et a été la lauréate du Prix d'excellence des Designers Noirs du Canada (2021). En 2022, elle a été long-listée pour le Prix Sobey. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques et privées, notamment celles de Google, EQ Bank, RBC Royal Bank et Scotiabank.

Elle est actuellement professeure adjointe à l'École des arts de l'Université du Manitoba, située sur le territoire du Traité 1, le territoire traditionnel des peuples Anishinaabeg, Cris, Oji-Cris, Dakota et Dene, ainsi que de la Nation Métisse. Anna Binta Diallo est représentée au Canada par la Galerie Towards.

Quelques expositions signicatives incluent Wanderings au Museum London (2021) ; Fluid Fossils, une fresque au Musée d'Art Contemporain de Montréal (MAC), commissariée par Lesley Johnstone (2023) ; et sa participation à MOMENTA – Biennale de l’image avec Sensing Nature | Liquid Crystals, commissariée par Stephanie Hessler. D'autres expositions incluent Topographies, commissariée par Laila Timmins à la Robert McLaughlin Gallery (2023) ; FAUX PLIS PAR HYPOTHÈSE, commissariée par Louise Déry et Marie-Hélène Leblanc à la Galerie de l’UQAM, Foreman Art Gallery (2024) ; Black Prairies, commissariée par Alyssa Fearon à la Dunlop Art Gallery (2025) ; Rewilding au Musée canadien de la nature (2024) ; HOUSE OF REASONED TRUTHS: Recent Video Art from Africa au V-F-X Ljubljana (2024), commissariée par Kissito Assangi ; l'Exposition du Prix d'art africain Norval Sovereign à Cape Town, Afrique du Sud (2024) ; et l'Afflux Biennale Transnationale Noire, commissariée par Eddy Firmin à Art Mûr (2024), ainsi qu'Afrotpos, à la Galerie Stewart Hall, commissariée par Diane Gistal (2025).

En plus de ses expositions, Diallo a travaillé sur des projets d'art public et plusieurs projects d'installations et publications. Ces projets incluent Spectra, invitée par le Winnipeg Arts Council pour moonGarden, en collaboration avec Lucion, Wireframe et Nuit Blanche Winnipeg (2024) ; et Fleurs Fanées, une collaboration avec l'artiste Berrirouche Feddal, publiée dans La Vie des Arts (2024). Elle a également été finaliste pour un concours en art public pour la Foruche à Winnipeg. Diallo prépare actuellement un nouveau corpus d'œuvres pour une exposition intitulée Heliophile, commissariée par Hannah Godfrey, prévue à la Galerie Buhler Gallery à Winnipeg en 2025. Elle travaille également sur Voyageur/Almanac, commissarié par Elliot Ramsey, qui sera présenté à la Polygon Gallery à Vancouver en 2025.

Elle est également engagée dans sa communauté en offrant du mentorat à MAWA (Mentoring Artists for Women's Art) et participe fréquemment à des conférences, des discussions d'artistes, des symposiums et des interventions publiques.

ARTIST STATEMENT

I’m an interdisciplinary artist who embraces many mediums. I investigate memory and nostalgia to create unexpected narratives. I’m interested in blended identities and my work borrows from historical facts intertwined with surreal imagery. Much like a dream, my work is familiar, yet foreign. I question whether or not we could be nostalgic for something we have never known; or how we negotiate with differing and sometimes conflicting legacies. I attempt to offer glimpses of how we regard our histories and origins. As a collector of source and archival material, I work with collage, painting, drawing, design and video. I create extreme landscapes and pay special attention to symbols and metaphors. I invite the onlooker to seek out the relationship of the self to the other, to grasp the full meaning by analyzing its components, by ‘deconstructing’ it. I am not interested in producing scenes in a photographic style, as elements of my work usually challenge laws of logic and gravity. I strive to address global concerns, while broaching personal yet universal themes. Creative expression is another way of conceiving communication; it is a highly symbolic language that distinguishes us from animals. ​

DÉMARCHE ARTISTIQUE
​
Je suis une artiste multidisciplinaire et multi-médiatique.  La peinture est mon premier amour, mas je touche aussi à la vidéo, au design, à l’illustration et au collage, entre autres. Dans mes œuvres récentes, j’aborde les thèmes de la nostalgie, de l’identité, de l’altérité et de la mémoire. En puisant à une multitude de sources je convoque des scénarios qui racontent des histoires de façon inhabituelle. En mêlant souvenirs et rêves, j’explore à ma façon la question identitaire afin d’inviter chacun à prendre conscience du fait que nous sommes toujours appelés à construire et à déchiffrer notre histoire, nos origines ainsi que nos rapports à soi et à autrui. Les questions liées à notre perception – une perception souvent influencée d’ailleurs par des images ou idées toutes faites (clichés, stéréotypes, préjugés, icônes profanes ou sacrés, publicité, etc.) – m’interpellent et m’orientent dans ma réflexion et production créatives. J'estime que la tension dont sont empreintes mes œuvres stimule le dialogue, et, je pousse à affronter les enjeux mondiaux tout en abordant des thèmes à la fois personnels et universels. L'expression créative constitue une autre façon de concevoir la communication; il s'agit d'un langage hautement symbolique qui nous différencie des animaux. ​